自從看完了78集的《知否知否》，小編已經很長時間沒追劇了。這兩天，一部明代美學劇《錦心似玉》倒引起了小編的興趣，竟一口氣追了20集。
先給看官們交代一下：該劇由鐘漢良、譚松韻這對“體面”夫婦領銜主演，講述了明朝中期，永平侯大將軍徐令宜和庶女羅十一娘攜手成長的勵志愛情故事，女主憑靠精湛的刺繡技藝爭取所向往的自由人生，男主最終促成明朝開放海禁，至此海上貿易繁榮昌盛。
《錦心似玉》中走心的服化道
劇情確實有些老套。但令人驚喜的是劇中走心的服化道和對明代社會民俗風情的細膩展現，無論是主角還是配角的日常穿搭都讓人想要同款。當然，最能勾起小編好奇心的是劇中精巧繁復的刺繡，尤其是第一集中，繡坊仙綾閣中那幅一出場就被各大世家爭搶的刺繡作品《河畔刺繡圖》。
這幅作品什么來頭？
被各大世家爭搶的刺繡作品《河畔刺繡圖》
一出場就被爭搶，原來它是蘇繡
正高級工藝美術師、國家級非物質文化遺產（蘇繡）代表性傳承人姚惠芬近日在接受現代快報記者采訪時表示，電視劇中這幅作品可能屬于蘇繡。“明代蘇繡是畫和繡的結合，圖案、色彩都比較雅致，劇中的《河畔刺繡圖》的文人氣也比較足，比較符合這點。”
不僅如此，劇中蘇繡也多次被夸贊。羅十一娘的妯娌丹陽縣主就很愛蘇繡，羅十一娘曾夸贊一幅花朵圖樣：“這種蘇繡不太常見，絲線選色避開鮮艷顏色，穩重大方又不失活潑。”
《錦心似玉》劇照
其實，劇中令各大侯府世家、娘子爭相搶奪的蘇繡，早在明朝時就成為蘇州地區一項普遍的群眾性副業產品，更形成了“家家養蠶，戶戶刺繡”的盛況。
明代建國伊始，洪武元年即建造織染局于蘇州天心橋東。后經不斷發展，蘇州的官營織局在明朝鼎盛期達到了擁有房屋近300間，匠人1700余的龐大規模。這在宣統《吳縣志稿》中有所記載：“即舊織造染局，在長洲縣天心橋東，明洪武初建，為內監董理織染之所。洪熙中先后增飾，萬歷中益加整麗。撤停后漸圮。清順治三年（1646），織造侍郎陳有明重修。周天成設南局后，改名北局。”
《吳縣志》序
明代于北京也設有刺繡作坊。因染織技術精練，發展多元化的色相彩度絲。婦人多擅長女紅，繡制家庭所需繡品。據說，蘇繡全盛時蘇州出現的繡工達四萬人。在那個時候，收藏和鑒賞精妙繡品成為上層社會風尚，就連豪門貴族的千金也“疇女紅”，以此消磨時光、陶冶性情，她們所繡作品被時人稱作閨閣繡。所以《錦心似玉》劇中丹陽縣主都是蘇繡的鐵粉。
明 蘇繡吉祥圖 來源：上海嘉泰拍賣
“今天下之繁榮者，毋若吳”。隨著明代經濟的發展，對于蘇繡的需求也是顯而易見的。手工藝的蘇繡加工，慢慢形成了規模化的產業。這個時期的蘇繡可以分為三個部分：宮廷繡、閨閣繡和民間繡。明朝建立后，在服飾制度上，也下令恢復漢族裝飾。
《明史，太祖紀》中明確規定：“詔衣冠如唐制。”《明史·與服志》中關于文官與武官服飾有詳細記載，其中補子部分很多要求刺繡繡制圖案。朝廷官服有刺繡需求，為此，特地在蘇州設立染織局。剛開始地址在蘇州平橋南，后來染織局又在宋提刑司舊址上進行改建。染織局主要負責皇室服飾以及鹵簿儀駕。采辦宮廷刺繡的織造館則位于女冠子橋西。宮廷繡的蘇繡技法風格可以從虎丘山一個明代墓中出土的文物窺知一二。墓中出土的文物其中有一塊是蘇繡的補子。繡面圖案為一對孔雀，可以判斷這名官員是三品文官。孔雀的周圍有水浪、云紋、牡丹等圖案。在針法上，運用戧針、擻和針、盤金、齊針、釘線、打籽和鋪絨等八種針法繡制。圖案繡制規整，符合宮廷用品的要求。
明代蘇繡長在了文人審美上
在宋代“文人畫”和畫繡的藝術審美基礎上，明代的蘇繡逐步確立了自己的獨特風格：圖案秀麗、構思巧妙、繡工細致、針法活潑、色彩清雅，山水、花鳥、佛像等主題也成了刺繡藝人喜愛的題材。
正德年間（1560年—1521年）的戶部尚書、文淵大學士王鏊編纂的《姑蘇志》曰：“精、細、雅、潔，稱蘇州繡。”這對于蘇繡用色、技巧、畫面等層面風格的精準概括，一直沿用至今，用以區分蘇繡和其它名繡。
明代蘇繡之所以能成為當時上層社會的收藏風尚，其中重要的原因之一是，明代蘇繡深受當時吳門畫派的影響。
“吳門畫派”是明代中葉在吳中地區形成而影響全國的重要畫派，以沈周、唐寅、文征明、仇英為代表，他們大都擅長詩文，有較高的文學修養，所以畫風帶有濃厚的文化氣息，開創一代新風，取代院體和浙派而占據畫壇主位。他們注重筆墨表現，強調感情色彩和幽默的意境，追求平淡自然，恬靜平和的格調。而這些也正是蘇繡所表現的風格特點，所不同的是它以針代筆，以線代墨來表現文人畫的思想和感情，卻與畫有著異曲同工之美，也使蘇繡獨樹一幟位于四大名繡之首。
唐寅 《月泉圖卷》 手卷 水墨紙本 來源：北京保利
蘇繡時以古今名人書畫作品為底稿，“吳門畫派”也直接推動了蘇繡的發展。不少吳門畫派的畫師開始為蘇繡設計、描畫底本，將傳統山水畫的精髓引入到蘇繡當中，通過對這些書畫技巧的描摹和借鑒，蘇繡更趨精美雅致，從民間藝術一舉登上大雅之堂，敢與書畫藝術媲美爭艷。
《錦心似玉》劇中女主羅十一娘在繡坊仙綾閣給一眾繡娘授課時也提到了畫繡要以畫稿為本，畫藝直接影響到刺繡的繡稿和制作。與蘇繡受到“吳門畫派”的影響如出一轍，反映了文人畫家的閑情逸致。
《錦心似玉》劇照
明清以來著名的蘇繡名家有金淑芳、丁佩、凌杼、薛素素、薛文華、沈壽……每一個名字都是蘇繡的一段歷史和傳奇。
但蘇繡藝術品傳世極少，萬歷年間金淑芳所繡《觀音大士像軸》，為難得一見的明代蘇繡精品。所繡大士倚石而坐，韋馱一旁侍立，前為海水云龍。繡款：“萬歷己未孟春，金氏淑芳恭刺”。另繡題詩，款署：“華嚴弟子盛可繼敬書”，朱繡“可繼”、“世芳”印。此圖針法繁復，有十余種之多，如觀音飄逸的發絲用套針，手中念珠用齊針，韋馱盔甲用網針，龍身用刻鱗針，石山等用套針。針腳細密平齊，以絲線色度變化形成暈色效果，極具畫意。
明 金淑芳繡 觀音大士像軸 故宮博物院藏
明 金淑芳繡 觀音大士像軸（局部）
清乾隆 蘇繡靈仙祝壽詩文圖軸 來源：北京保利
衍生出其它繡法流派
刺繡原本僅以絲線為材料，明代開始有人嘗試利用別的素材，于是有透繡、發繡、紙繡、貼絨繡、戳紗繡、平金繡等出現，大大擴張了刺繡藝術的范疇。
而明代蘇繡也在閨閣繡上的發展得到了極大的突破。其中最具代表性的當屬顧繡。
顧繡是蘇繡非常重要的流派，顧繡經考證其由來如下。繆液為蘇州人，少時寄養在田宏寓家，隨其女田瑜學習蘇繡，后來田瑜入宮，技藝越來越精湛，名聲很大，繆液逐漸為她代繡。后來，繆液嫁到松江顧家，成為明代進士顧名世的長媳。由此，繆液將蘇繡的技法帶入了顧家。姜紹書的《無聲詩史》中記載，顧氏刺繡，得之內院。這個記載更加也印證了顧繡是由蘇繡發展起來的觀點。
清康熙 顧繡竹林七賢圖軸 故宮博物院藏
黃金萬兩，不如蘇繡一箱
從古至今，常聞“黃金萬兩，不如蘇繡一箱”。古代公主出嫁時十里紅妝惹人艷羨，判定公主受寵程度就看她的嫁妝里有沒有一箱蘇繡陪嫁，可見當時蘇繡的尊崇地位和珍稀程度。
隨著蘇繡被收藏界逐漸重視，其收藏與投資潛力也被藏家看好，其中清朝至民國時期的蘇繡上揚幅度較大。據悉，2000年11月上拍的一幅清中期《花鳥圖》繡片(39×96cm)，成交價僅1.1萬元，但2007年5月的春拍中，一幅清后期的《公雞牡丹圖》(50×150cm)成交價已升至4.23萬元，另一幅尺寸為190×104cm的《福祿壽三星如意圖》，則以38.5萬元拔得頭籌。若將年代 與尺幅差異抵扣，7年來的升值幅度達3倍左右，可見蘇繡近年來的上漲在拍賣中已得以印證，充分反映了其升值潛力。
清中期 蘇繡文房清供圖 來源：中國嘉德
“蘇繡皇后”、國家級非物質文化遺產項目(蘇繡)代表性傳承人姚建萍代表作蘇繡作品《仕女蹴鞠圖》
“蘇繡皇后”、國家級非物質文化遺產項目(蘇繡)代表性傳承人姚建萍蘇繡扇面
現當代蘇繡針法展示
流傳千年的蘇繡技藝在當代走向了時尚高定。華人設計師蘭玉曾將家傳蘇繡與高定服裝設計相結合，在巴黎秀場引得眾人矚目。
蘇繡作為一門千年流傳、傳承不息的古藝，近年來，也更加被珍視。無論在影視劇，還是在時尚圈，都能看到蘇繡的身影。
